sábado, 12 de mayo de 2012

Un día para el Recuerdo

Un día emocionante....

Recientemente, el pasado 14 Abril estábamos convocados en Madrid gran parte de los alumnos de Dirección de Orquesta del Maestro Enrique García Asensio. Aunque todos nos acudieron por motivos profesionales o personales, los que pudimos asistir disfrutamos de un día entrañable.

La convocatoria fué por la efeméride de su próximo 75 Aniversario (que cumplirá el próximo Agosto), y por toda una vida dedicada a la música. Nos convocó para varias sesiones de fotos y entrevistas que le realizó un productor,  y para un almuerzo en fraternidad.

 La primera sesión tuvo lugar en la sede de A.I.E (Artistas, Intérpretes y Ejecutantes) de la que tantos años ha sido Secretario General. Seguidamente marchamos a la puerta del Teatro Real, pero desgraciadamente no pudimos hacer la sesión estipulada de fotos por lluvia y pasamos al almuerzo dónde nos invitaba el maestro. Después del almuerzo,dónde se vivieron unos momentos entrañables,  pasamos a realizar las fotos pertinentes en el Real.

Un día para recordar, pues se vivieron muchas emociones, especialmente las vividas por el Maestro.
Creo que todos los que hemos estudiado con él, le estamos muy agradecido.



En la sede principal de la Sociedad de Gestión A.I.E.

“La Música cofrade, como medio para llegar a Dios”

ARTÍCULO Publicado por la Revista de la Agrupación de Cofradías de Córdoba, la pasada Cuaresma 2.012.
“La Música cofrade, como  medio para llegar a Dios”
(Una reflexión sobre la Música Religiosa de Germán Álvarez Beigbeder)

La Música, como arte universal que enaltece el alma y eleva el espíritu, consiste en crear sensaciones captadas por el ser humano a través de los sonidos que se armonizan en la naturaleza de la atmósfera...
Se podrían añadir muchas más definiciones de Música, incluso más técnicas, como por ejemplo, que es el hecho del movimiento de una masa sonora. Pero la introducción que expongo creo que define perfectamente el contenido de la Música y la persona a tratar.

En muchas ocasiones, se piensa que, cuando se habla de Música Religiosa, es la música destinada para acompañar y realizar la liturgia propia de la Misa. Y no es así, la Música Religiosa,  engloba al repertorio amplísimo que contiene elementos religiosos, ya sea por el texto o por el contenido musical (Himno Sacramental, Coplas, Plegarias…), y por el contrario la Música propia de la liturgia, se la denomina Música Litúrgica.

Llevo varios años, realizando un estudio profundo de la vida y obra de D. Germán Álvarez-Beigbeder (q.e.p.d), y aclaro, de paso, que no me intereso por éste magnífico músico para vanagloriarme de su vida, sino que por el contrario, me ha servido para descubrir la relación entre muchos detalles del amplio repertorio de su Música y su experiencia con la vida.

Según algunos de sus hijos (Servando, José María, y Angelita, que pasó mayor tiempo con él al final de su vida), “Don Germán”, que así se le conoce en su tierra natal, Jerez de la Frontera, era una persona profundamente religiosa, no faltaba prácticamente ni un día a su cita con el Sagrario.
Cuando interpreto la Música de Beigbeder, me crea siempre una sensación extraña en mí ser, algo indescriptible que me ocurre en el momento único de la realidad musical, podría describirse como, si algo fuera de lo terrenal se presenciara alrededor de los sonidos. Es algo verdadero, cuando escuchamos alguna obra religiosa, que es como denomino a la marcha de Beigbeder, parece que se para el tiempo, y que el significado de su Música fuera intemporal, como la Palabra de Dios.

Si escuchamos con detenimiento  obras como “Desamparo”, “Memoria eterna” o “Amargura”,  podemos apreciar el cuidado exquisito con el que trata la forma y la utilización del lenguaje armónico, para llevar al oyente a un momento determinado de la pieza, dónde nos damos cuenta una vez llegado al punto culminante del porqué de todo lo que ha ocurrido antes. Todo ese cuidado excesivo de la sonoridad, ocurre en toda la obra del compositor, muy especialmente en su Stabat Mater (Secuencia en forma de cantata), probablemente su obra cumbre: para Orquesta, Tenor, Barítono y Coro a 4 voces mixtas que ha sido poco interpretada.
 Para que puedan intentar apreciar lo que digo con éstas humildes palabras, invito desde aquí a que realice el lector una audición de “Amargura”, de éste compositor.
 [Apreciaran claramente una exposición, ya avanzada la obra, de una clásica “fanfarria” en las trompetas…Seguidamente después aparece una nueva sección contrastante, escúchenla con atención……] Sinceramente pienso que esa melodía tan elaborada significa una conversación con el Señor, una oración hecha Música.

Beigbeder, no sólo escribió notas en un pentagrama, (pues éstas grafías carecen de vida), transmitió a generaciones venideras después de su tiempo, que la Música Religiosa es muy importante, que hay que tratarla como si de una oración  o petición fuese. Que la pureza de la Música viene dada por la percepción personal de nuestra vida, y ahí es donde el compositor debe ahondar y profundizar, siempre con una buena formación musical.
La Música de Beigbeder es un valioso tesoro para ahora y para siempre, pues al igual que yo, le debo tanto a su música y he aprendido tanto de ella, que cuando lo descubran, llegarán a entender cómo “se toca el cielo” desde la sencillez en la elaboración; y que no sólo existen compositores grandes en otras regiones de nuestro país, que en Andalucía también los hay y los ha habido.
 Cada vez más, defiendo que la Música Procesional debe ser cercana a nuestra Fe, que debe ser fuerte,  y se debe asemejar a ella, y concienciarnos todos, de que sólo pensando así, la Música buena perdura, la que está realizada con un fin. ¿Cuál es ese fin?, el de hacernos transportar a otra dimensión fuera de lo terrenal, una experiencia de Fe única.

Claudio Gómez Calado

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Concierto Inolvidable


Siempre estoy pensando, cada día, en como crear más momentos de Música, de esos de los que con 5 minutos ya te valen para todo un año y seguir recordándolo. Pues bien, la foto describe, momentos antes de un Concierto al que asistí en el pilar de la Música como oyente. En éste caso interpretaba la Orquesta Sinfónica de Madrid, junto con uno de los mejores pianistas, únicos en el mundo, Michel Camilo. Dirigía el concierto, otro grande, Jesús López Cobos. Lo que se tenía que cocinar....El Salón México (Aaron Copland), Concierto para Piano y Orquesta (Michel Camilo), Rhapsody in blue (George Gershwin) y el Pájaro de Fuego (Igor Stravinsky)....Unos buenísimos ingredientes, muy dificiles de combinar, pero el resultado puedo confirmar que fué excelente. Un concierto de piano y orquesta del propio ejecutante, Michel, que casi con toda seguridad sólo él puede tocar....pues es de una dificultad técnica extrema, pero sensacional. Fué todo un concierto con sensaciones paranormales. Jamás lo olvidaré...

Prólogo para el nuevo disco de la Banda de Música de Los Rosales (A.C.Guadalrosal) (Sevilla)

      La Música, como arte universal que enaltece el alma y eleva el espíritu, consiste en crear sensaciones captadas por el ser humano a través de los sonidos que se armonizan en la naturaleza de la atmósfera...



Se podrían añadir muchas más definiciones de Música, incluso más técnicas, como por ejemplo, que es “el hecho del movimiento de una masa sonora”. Pero ésta definición que he creado, y que pienso que contiene cierta profundidad, viene a ser la introducción más efímera de la Música que contiene éste trabajo discográfico.

Se conmemora éste año el 20 Aniversario  del encuentro entre unos compañeros de trabajo y amigos para crear unos estatutos, que dieran paso más tarde a la Asociación Cultural “Guadalrosal”, que no tendría otro bellísimo fin que el de crear un Aula de Música dónde se formaran jóvenes y no tan jóvenes en el exquisito arte de hacer Música. Una ilusión, aquella, que ha sido mantenida a lo largo de estos veinte años de camino y que desde entonces ha venido acompañado de experiencias positivas, de trabajo, de esfuerzos…. Y de tantas otras cosas y momentos, que gracias a la labor de muchas personas que han pertenecido, pertenecen y pertenecerán para siempre a la historia de ésta Banda, han logrado aportar cada uno de ellos un grano de arena inmenso en el tiempo y que éste trabajo discográfico también es parte de todas esas personas: músicos, alumnos, profesores, directores, juntas directivas, Ayuntamiento de Tocina-Los Rosales…desde estas líneas, Gracias.

Desde el planteamiento inicial, hace ya algunos meses, de enfrentarnos al reto de grabar  Música, sólo pasaba por mi cabeza una cosa….intentar hacer Música en el mismo disco…y lo hemos conseguido.

El disco debía contener un repertorio cuidado y exquisito, para así poder crear más eficazmente el puro momento musical, que surge de los tres pilares importantes en la realidad musical, (Creador, Ejecutante y Oyente). Por eso, en la Banda de Música de Los Rosales, llevamos algunos años estudiando y trabajando con los elementos esenciales de la interpretación (orden, tempo, equilibrio, homogeneidad…) para así poder crear un contenido sonoro lo más natural posible allá dónde estemos haciendo Música, para que cada momento sea único e irrepetible, mirando por encima de las notas musicales, que tan necesariamente nos llevan al camino correcto, pero sin quedarnos sólo en ellas.

 Una novedad certera es la inclusión de la Música de la B.S.O. (Banda Sonora Original) (Gabriel´s oboe) de la Película “La Misión” que por su contenido interno de melodía y armonía profunda e inigualable, comparte y enlaza con todo el contenido de las obras de éste trabajo; actúa de obertura, como si de un concierto se tratara, con un principio y un fin.

Y expreso bien anteriormente, son obras religiosas y no simples marchas procesionales, pues todas ellas llevan inmersas consigo un mensaje verdadero, como si sus autores rezaran por medio de ellas al Altísimo, y busquen algo más que el sólo hecho de interpretarse en una procesión.

Disfruten de la Música en sí misma, ejecutada por los músicos de la Banda y componentes de la Asociación, que queremos reflejar como muestra de varios años de trabajo y de ilusiones puestas.



Claudio Gómez Calado

martes, 1 de noviembre de 2011

Entrevistas

Os dejo un enlace con dos audios de entrevistas realizadas por Canal Sur Radio Córdoba y Punto Radio Córdoba, con motivo del Concierto Extraordinario de Cuaresma que dirigí en el Gran Teatro de Córdoba con la Orquesta de Córdoba el pasado 3 de Abril de 2011.

Entrevista Canal Sur Radio Córdoba.

Entrevista Punto Radio Córdoba

domingo, 25 de septiembre de 2011

Impresión en forma de Marcha Fúnebre...

Se puede decir que la Semana Santa es en sí misma  una manifestación de la FE del cristiano católico y una puesta en escena excelsa de la Pasión de Nuestro Señor, así, como si de un auto sacramental de tiempos pasados se tratara. Pues bien, para ésta realidad que manifestamos, no hay mejor acompañamiento musical que la buena música en cualquiera de sus estilos, para plasmar todo lo que significa esa explosión de sentimientos, y que a su vez crea en sí misma una corriente artística.

Creo que el acompañamiento sonoro que expresa la máxima impresión de ver un palio pasar, es la obra,  "Soleá, dame la mano, impresión en forma de marcha fúnebre".
El porqué, pues podemos pensar que desde el inicio de la creación de ésta obra, ya es sobrecogedor de por sí.
Imagínense, en medio del bullicio, los presos de la antigua "Cárcel del Pópulo" de Sevilla, ven pasar a La Virgen en su paso de palio (se deduce que es La Esperanza de Triana), y en medio de ese bullicio, un preso empieza a cantarle una saeta... El compositor, afortunadamente, vive el momento, y le produce un valor estético dentro de sí sobre el momento vivido, y su forma artística de recrear esa Impresión que le produce el momento es creando Música.Y así es su título (Soleá, dame la mano, impresión en forma de marcha fúnebre); se puede pensar que al leer "marcha fúnebre", ya la música es pausada, más bien de tempo lento, o incluso triste, y para nada es así.
La "Marcha fúnebre" es una forma musical, y no tiene porqué coincidir en que sea lenta o "triste" para que me entiendan, pues el vivo ejemplo es la obra que estoy analizando. "Soleá, dame la mano" corresponde en sí misma a la marcha "más flamenca" que pueda existir  hoy en día, pues contiene una saeta que es un "palo" del flamenco, y que está expuesta de la forma más cuidada y sublime, en cuanto a instrumentación se refiere. Así es, Manuel Font de Anta, ya aportó algo muy importante para lo que hoy día es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y es, su obra "Soleá, dame la mano".

Si cada vez queremos ir buscando lo mejor en todos los ámbitos de nuestra Semana Santa, la Música es un elemento indispensable a cuidar. Al igual que una junta de gobierno cuando quiere realizar un manto para su Virgen, busca al mejor de los bordadores o al mejor de los orfebres para unos respiraderos de plata, en Música debemos ceñirnos a unos cánones estilísticos definidos. Éste hecho cada vez va teniendo más relevancia, pues ésta corriente artística como es la Semana Santa, inspira algo más que el simple hecho de realizar cualquier "musiquilla" de fácil melodía y con acompañamiento rítmico definido. Por eso, debemos siempre centrarnos en la buena música religiosa (que no marchas), que es la que engloba todo lo maravilloso de nuestra semana mayor.

http://www.youtube.com/watch?v=ncOY5mPqnr0

Sobre algunos finales añadidos en ciertas obras....

"Soleá, dame la mano" (Impresión en forma de marcha fúnebre"

Llevo algún tiempo reflexionando, verdaderamente años, sobre el porqué hoy día se sigue "cortando" la música específica que se toca en los desfiles procesionales, con un contratiempo en el Bombo al final de ésta misma.

Por lo general, ese corte, que algunos "percusionistas" hacen sin piedad y respeto (ante la sensación de una música que se acaba de dejar en la atmósfera), tiene una duración exacta de una corchea. Pues bien, ese corte que tiene forma de golpe con maza en el parche del bombo, normalmente va situado en la segunda mitad del pulso que corresponde con la segunda parte de un compás 4/4, hay veces que también va situado en la segunda mitad del pulso de la última parte de éste mismo compás. Podría decir también que podría estar escrita la obra en 2/4 y llevar pulso de corchea y no de negra, pero dejemos el primer ejemplo como el más genérico.

Hasta ahora he explicado el uso, pero  ¿cuál es el fin de éste susodicho corte?.....
Pues el corte da la sensación de final a la percusión (tambores) para que empiezen a redoblar inmediatamente, aunque pienso, que da la sensación de final y sobre todo silencio en muchas ocasiones incluso al público, porque varias veces he estado escuchando a algunas formaciones que utilizan éste recurso y el final de la Música se estaba estableciendo una sensación, que era toda la contraria a la sensación que transmitía ese corte, por lo general en intesidad "FF" (Fortísimo), que en muchas circunstancias creaba pánico en el público que rodeaba la formación.

Éste uso viene de herencia de las formaciones militares, pues es algo útil en determinadas ocasiones, cuando se debe cambiar de orden inmediatamente con el cornetín y la banda está tocando, o también pienso que el director militar, cuando desfila delante de la percusión propia de la Banda, no quiere avisar a los tambores de que es su turno de redoblar y no acompañar, de que se acaba la pieza que se está interpretando. Por eso se utiliza.

Pero mi reflexión al respecto, es que hoy día, al menos en las formaciones civiles, es innecesario su uso, pues ¿no saben los músicos dónde está el final en la partitura? y si el director no dice lo contrario, no se enlaza con ninguna otra obra.
Lo que pienso verdaderamente, es que "La Naturaleza de la Música" en éste tipo de obras está bastante definida, y que si añadimos algo extraordinario en el final, no solo colaboramos con el creador de la obra, sino que invitamos a estropear en el final, el discurso musical expuesto, con lo cuál no sería Música que propone una sensación y que va directa al sentir humano....

Invito a reflexionar sobre la causa....